陈持平祖父陈开泉为上海美专国画组毕业的艺术家，系刘海粟的得意门生。陈持平父亲陈祖儒是一位书法家。陈持平从小喜欢看父亲用毛笔书写文章，快乐无比。当时父亲希望他能继承祖父陈开泉的艺术家道路，但年轻的他走向相反的道路，从医济世。多年后，因缘际会，他拿起画笔，想起已故父亲的话语，看着父亲亲笔写下的书法匾额，决定将西方的绘画与中国的书法融合在一起，实现父亲的愿望。陈持平医师以中国古诗词为绘画与书法的题材，结合图画与诗词的联想创作，不仅成功表现出东方与西方的艺术结合，并且让观赏者了解绘画与书法不能局限于传统框架中，也并非一定要用传统的道具与媒材来进行创作。

陈持平的画作属于野兽派，其图案、颜色、线条、光影均大胆奔放、热情如火，并充满动态之美。野兽出笼，一笔成形，如风火山林、如生命吶喊，令人感动、令人惊艳。陈持平自创之调色盘艺术属于野兽中的野兽，乃利用残留在画布上的颜料，瞬间创作，其爆发出的图画极为震撼，且有趣无比。陈持平擅长篆书草书的现代艺术创作，尤其喜好草书，这和其热情奔放、天马行空、潇洒自如的个性有密切关系。

陈持平是一位医师艺术家，“艺术疗愈”是他的艺术创作理念。陈持平认为绘画创作和绘画欣赏皆具有身心疗愈的功效。一则藉着绘画创作，让图案、色彩、线条及光影，带着自己进入一个无拘无束的另类空间。经由想象力，彻底发泄个人的情感、欲望、痛苦与快乐，潇潇洒洒地画一回。再者藉着绘画欣赏，把自己融入别人的情感及心境，相互感应一番。这就是安定人心的力量！艺术可以安慰受到创伤的心灵；艺术可以美化人生；艺术可以使人乐观、正面思考；艺术可以带给自己快乐，并藉着互动，把快乐传给别人。

陈持平热爱中华文化，以身为中国人为荣。近年来藉由艺术创作，他努力不懈弘扬中华文化，其内心充满热情和希望，其作品流露出真情至性，其创作动机富有强烈使命感，诚于中而形于外，感性流畅于水墨色彩之间，用情至深，用色丰富，画作浑然天成。其独树一格的古诗今画达到今古交融、浅移默化的境界。陈持平深信艺术的最高境界就是艺术中国化，让所有欣赏者欣赏其艺术作品时，都不由自主地喜爱伟大的中华文化。

陈持平年少时就饱读诗书，爱好中国文学，并将其发扬光大，立古创新，独步艺坛。其作品有着浓厚的东方文学基底。由于祖父和父亲都是艺术家，自然而然其基因累积有强大的艺术能量，能够创出感情丰富、多彩多姿的艺术作品。从其作品中，欣赏者不难窥览出一位医师艺术家的人生历程及所传达的理念，就是“热爱生命，以仁为美”。陈持平当初绘画只是热情又单纯的发泄，也没有既定美学理念的实践或是什么远大的抱负，但是越画就越有兴趣，就愈认真起来，以其科学家的本能，加以系统化分析，发现艺术美学对创作者与赏析者均双双有利。艺术创作及欣赏皆有益于身心健康，助人延年益寿。尤其是对创作者的身心灵健康更是裨益良多。陈持平信心十足地肯定：艺术，是人类崇高的精神形式及有益健康的精神活动；艺术的赏析、学习和创作都是最令人健康和快乐的事情，尤其是在突破疫情阴霾的今日。

所谓“诚于中而形于外”“慧于心而秀于言”。陈持平的作品浑然天成，撼动人心，应该是属性为“爱于灵而美于画”。陈持平努力不懈、勤勉创作，并且在作品中大力弘扬中华文化，不遗余力，以实际行动，古诗今画，把中国家喻户晓的古诗词经过无限创意，蜕变成现代艺术作品，而且不断推陈出新，变化多端，引人入境，雅俗共赏。