人类文化总是在历史的传承中实现积淀与拓展。传承是弘扬的基础，我们有责任传承好千百年来积淀的艺术传统，保存好绵延不绝、生生不息的文化密码。与此同时，新的时代背景下，也需要吸收传统文化中的深厚养分，融入新的文化肌体。这就需要我们面向当代社会，充分挖掘和发挥传统艺术的美育功能。

用当代眼光打造中国传统艺术的时代精品。如今，人民群众对传统文化的热情持续升温，传统艺术也需要进行当代表达。早在1986年，国家文物局就曾特批用出土的曾侯乙编钟、编磬原件演奏，录制成《千古绝响》和《欢乐颂》两张唱片，让沉睡了两千多年的古乐重器重放异彩。

近年来，传统文化的创造性转化、创新性发展更是异彩纷呈。上海世博会场馆、北京APEC会议场馆等，都呈现出建筑艺术取径传统、再造传统的趋势。浙江美术馆白墙黛瓦、坡顶穿插，以其江南水墨画般的风韵成为“中国风”建筑的典型之一。戏曲文化创新节目《最美中国戏》以沉浸式研戏、赏戏的方式，让观众在实景和妙趣的“穿越”中亲近经典戏曲剧目，感悟戏曲中的人文精神与传统美学。通过传统艺术的流行表达，将中华文化丰富矿藏转化为富有教育意义和审美意蕴的美育精品，意义深远。

注重用传统艺术为青少年成长奠定基础。当前的学校教育，已经将中国传统艺术纳入艺术课程课堂教学和课外艺术活动中。我们应该持续加大力度，注重“整体联动、润物无声”，重视传承质量，打造一批精品校本课程和传统艺术项目，引导青少年全方位认识中国优秀传统艺术，吸引更多年轻人在台前幕后发挥传承热情，在体验实践、学习传承中提升审美素养，潜移默化地提升青年一代的品位和胸襟，更好地培根铸魂、温润心灵。

注重中国传统艺术与现代科技的融合创新。今年上半年，曾经被京剧、越剧、粤剧等多个剧种演绎的《白蛇传》故事，被拍成4K全景声粤剧电影《白蛇传·情》，在传统艺术与电影语言的跨界融合中，以超高清视频技术再现传统经典。

类似这样的探索还有很多。我们要主动适应当代人的信息接受方式、审美认知方式，不断丰富提炼传统艺术“标识”和“精髓”的方式方法，提升传统艺术传播的灵活性和实效性。

文化的力量是无穷的，传承着历史，关系着未来。中国传统艺术作为不曾中断过的中华文明集大成者，以其对真、善、美的独特追求润心育人、固本培元，已经深深地熔铸在我们的历史与实践中。新征程上，我们要担负新的文化使命，发挥传统艺术的美育功能，更好构筑中国精神、中国价值、中国力量，铸就中华文化新辉煌。

（摘自《人民日报》 文/龙开胜）